PROFESSORES 2025

Adriana Sleutjes sempre gostou muito de trabalhar com tecidos e linhas. Natural do Rio Grande do Sul, foi em 2002 que teve o contato com o Quilt e o Patchwork, em Gramado. No ano seguinte, iniciou para valer na área e depois não parou mais.
Adora o trabalhar livre e o Crazy é uma de suas técnicas favoritas. Adriana também gosta muito da Aplicação Dobra com Agulha por considerá-la a mais versátil de todas as técnicas. Além de poder ser transportada facilmente e executada em qualquer lugar.

“Acho que o Quilt é um desafio diário. Sempre estamos tentando nos superar. Vibramos com cada novo trabalho”, comenta.

Adriana Sleutjes vai ser uma das professoras do Floripa Quilt em 2025! Em breve divulgaremos os cursos/oficinas que ela vai ministrar no evento.

Afonso Franco, um profissional com vasta experiência, nutre uma paixão eterna por trabalhos artesanais. Sua trajetória como designer têxtil é permeada por cores e texturas, guiada pela liberdade, intuição e personalidade. Mais do que isso, ele se considera um artesão curioso, explorando com encanto técnicas de costura, bordados e artesanato em geral. Seu espírito inquieto o leva a constantes descobertas, sempre em busca de novas formas de expressão artística. Para Afonso, o aprendizado é uma jornada alimentada por estudo, dedicação e, acima de tudo, amor. Acredita que o trabalho com linhas, agulhas e tecidos não apenas resulta em peças cativantes, mas também proporciona experiências incríveis de autoconhecimento, alegria e um toque de senso de humor.

Alan Vilar. Natural de Ivinhema, Mato Grosso do Sul, Alan tem 30 anos e desde a infância demonstra um profundo interesse pelo desenho. Crescendo em um sítio, sem acesso a materiais artísticos tradicionais, ele usava galhos para desenhar no chão, inspirado pela natureza ao seu redor.
Sua avó relembra que, ao iniciar os estudos e ter acesso a cadernos e outros materiais, Alan consumia um caderno inteiro em apenas um dia, tamanha era sua paixão pelo desenho. Na adolescência, já vivendo na capital, foi identificado pelo NAAH/S como um jovem com altas habilidades e superdotação, permitindo que ele desenvolvesse ainda mais suas aptidões artísticas.
Inicialmente, Alan trabalhou em superfícies tradicionais como telas e papéis. Com a chegada da pandemia, seu contato com a natureza se intensificou e ele passou a explorar superfícies naturais em suas obras. Começou a pintar em penas, insetos, casca de urucum e criou folhas para obter o efeito de vitral. Foi então que Alan descobriu o bordado, uma técnica que nunca havia experimentado antes.
Utilizando linhas de sua avó e agulhas de sua tia, Alan iniciou seus bordados em folhas secas e logo avançou para folhas esqueletizadas, pétalas de rosa, asas de mariposa, penas e fibras naturais. Ele também combinou bordado com recortes em folhas secas, trabalhos que ganharam grande repercussão nas redes sociais. O que mais o encanta é perceber como suas obras inspiram um olhar mais atento e cuidadoso em relação à natureza.

Ana Helena Barboda de Abreu, desde criança tem admiração pelos trabalhos manuais. Natural de São Gabriel (RS), onde mora até hoje, foi em 2002 que começou a trabalhar com Quilt e Patchwork. Montou seu ateliê para ministrar aulas em 2004, mesmo ano em que começou a frequentar festivais. Participou do Festival de Gramado como aluna e também como professora. Hoje participa de Festivais ministrando técnicas de Quilts e Patchwork em vários estados, e desde 2018 Ana Helena marca presença no Floripa Quilt. Ministra também aulas no Ateliê na TV desde 2019.

Cecília Koppmann, nasceu em outubro de 1961 em Buenos Aires. Em 1998 iniciou seu trabalho têxtil com técnicas de Patchwork e Quilting.
Em seguida, desenvolveu a linguagem têxtil e realizou estudos complementares de cor com mestres e artistas visuais internacionais: Carola Zech, Mariano Sapia, Carlos Astica e uma clínica de trabalho com Leo e Daniel Chiachio e Giannone.
Todos os seus trabalhos são feitos com tecidos tingidos à mão e sedas naturais.
Seus trabalhos aparecem em publicações especializadas na Argentina, França, EUA, Brasil e Espanha. Leciona e realiza seminários na Argentina, EUA, México, Brasil, Uruguai, França e Chile. Ganhou inúmeros prêmios nacionais e internacionais, além de expor suas obras em várias partes do mundo.

Claudia Barddal, professora de patchwork e de costura criativa, acumula mais de 15 anos de experiência, desde 2008, compartilhando seu talento e paixão com alunos e entusiastas da área. Sua trajetória é marcada por conquistas significativas e um compromisso inabalável com a excelência.
Sua História começa com
• Maison du Quilt: Em 2008, Claudia consolidou sua expertise ao fundar a Maison du Quilt, sua própria loja, um espaço dedicado aos amantes do patchwork, oferecendo uma variedade de produtos e materiais de alta qualidade.
• Criadora de Tendências: Em 2016, ela lançou sua própria linha de tecidos com projetos estampados e moldes incluídos, facilitando o processo criativo para seus alunos e clientes.
• Presença Marcante em Eventos: participa das principais feiras de patchwork, tanto como lojista, exibindo seus produtos e compartilhando sua expertise, quanto como professora, ministrando workshops e inspirando novos talentos.

• Reconhecimento Nacional: Seu talento e dedicação foram reconhecidos em importantes concursos de patchwork:
• 3º Lugar - Painel "Cores do Amor" (2021): Premiada na categoria Inovativo,

• Menção Honrosa - "Memórias em Retalhos" (2024)

Atualmente, Claudia se dedica integralmente à transmissão de seu conhecimento e paixão pelo patchwork, através de:• Aulas Presenciais: Experiência imersiva e interação direta com a professora, perfeita para quem busca um aprendizado prático e personalizado.

• Curso Online "Abraçando Novas Técnicas": Flexibilidade e acessibilidade para alunos de todo o Brasil, aprendendo no seu próprio ritmo, com a qualidade e o cuidado de Claudia.

• Workshops e Eventos: Claudia leva sua expertise por todo o país, ministrando workshops e participando de eventos, levando inspiração e conhecimento para comunidades de patchwork em diferentes regiões.

Day Carlson é a mente criativa por trás do inspirador Atelier Coração de Pano. Seu talento como artesã vai além da costura. Com conhecimento e experiência há mais de 15 anos no mercado de artesanato, suas coleções são referências nacional e internacional para o nicho Bonecas de Pano.

Fábia Diniz, mineira, é professora de Patchwork há alguns anos, e há mais de cinco anos ensina o Quilting livre. Ela ministra cursos em diversos ateliês e feiras pelo Brasil e também se dedica profissionalmente à arte do Quilting.

Participa de exposições nacionais e internacionais, com alguns trabalhos premiados tanto no Brasil quanto no exterior. Em 2017, inscreveu um trabalho autoral no Festival de Houston (EUA), onde foi premiada em 1º lugar na categoria Quilting à máquina.

Fábia Diniz vai ser uma das professoras do Floripa Quilt em 2025! Em breve divulgaremos os cursos/oficinas que ela vai ministrar no evento!

Lia Rosabel, professora por profissão, antes mesmo de se aposentar, começou o entusiasmo pelo patchwork em 2005. Passou a dar aulas em ateliê a partir de 2008. Sempre curiosa procurou aprender tudo o que surgia diferente nos festivais, feiras e jornadas pelo país. Queria descobrir tudo o que estivesse ao alcance. Com o amadurecimento veio a descoberta do que mais lhe encanta: técnicas onde haja liberdade de expressão. Há alguns anos aprecia de perto os Improvisados, os quais têm sido seus preferidos, tanto no estudo quanto na execução. Recentemente, foi premiada com um trabalho nessa técnica. Entende que ensinar é seu propósito de vida, o que faz com paixão.

Lilian Cavallari Rossato, bonequeira. 59 anos, casada, três filhos e uma neta. Nasceu em São Paulo e a mais de 30 anos mora no interior de São Paulo. Formada no antigo Magistério, deu aulas para turmas da pré-escola, primeiro e segunda série. Sempre apaixonada por crianças e por bonecas. Depois de se dedicar aos filhos até a adolescência, Lilian, foi fazer cursos de bonecas de pano e se apaixonou ainda mais por elas. Um pouco autodidata, muito curiosa, foi se aperfeiçoando ainda mais nas técnicas de costura. Ministra cursos presenciais e on-line, fazendo mulheres se sentirem felizes e realizadas e acreditando que podem ter um tempo só pra elas. Seu ateliê é na sua casa e é lá que tudo é criado e produzido.

“Cada trabalho realizado por elas, me apaixono ainda mais pelas bonecas de pano” (Lilian).

Márcia Imbrois, designer de bonecas, professora e proprietária do Ateliê Oficina da Malu.
Formada em pintura pela Escola de Belas Artes da UFRJ.
Com mais de 10 anos de experiência na confecção de bonecos de pano, desenvolvi um estilo próprio e bonecos autorais que ensino em workshop e feiras por diversas cidades pelo Brasil, espalhando amor e alegria.

Márcio Massad é um renomado bonequeiro que, desde 2018, tem se destacado no universo da bonecaria, trazendo um olhar renovado e sensível para a arte de dar vida a bonecos. Seu trabalho se centra na ideia de resgatar a criança interior, promovendo a expressão criativa e o lúdico através da confecção de bonecos de pano modelados.

Com uma abordagem que combina técnica e emoção, Márcio tem realizado workshops presenciais e cursos online, onde ensina não apenas as habilidades práticas necessárias para a criação de bonecos, mas também o valor dessa arte como um meio de autoexploração e desenvolvimento pessoal. Durante suas atividades, os participantes são convidados a se reconectar com suas memórias afetivas e a explorar a criatividade, permitindo que a criança interior se manifeste livremente.

Além de transmitir seu conhecimento técnico, Márcio Massad também compartilha histórias e vivências que ressaltam a importância da bonecaria como forma de expressão e comunicação. Seu trabalho é uma verdadeira celebração da imaginação, mostrando que, independentemente da idade, todos podem se beneficiar do poder lúdico dos bonecos.

Através de suas iniciativas, ele tem conseguido criar um espaço acolhedor e inspirador, onde pessoas de todas as idades podem mergulhar no universo da bonecaria e redescobrir a alegria e a inocência que muitas vezes se perdem na vida adulta. Assim, Márcio Massad não apenas ensina uma técnica, mas promove uma verdadeira jornada de autoconhecimento e redescoberta.

Maria Auxiliadora Praxedes, graduada em Administração e Economia, tornou-se professora universitária, profissão que sempre adotou como meta de vida, pois sempre gostou de ensinar e de orientar. Quando deixou o serviço público, aposentada como professora, buscou algo para fazer fora da área técnica, diferente do que fazia até então. Aprendeu a costurar à mão, depois á máquina, quando conheceu o patchwork, quase uma ciência exata.

Fez cursos e mais cursos, de todas as técnicas, buscando aprender e se aperfeiçoar. Participou, como expectadora e observadora de vários festivais. Até que em 2022 apresentou um trabalho que resultou em premiação no Festival de Gramado.

Curiosa , inquieta e um pouco rebelde e pela dificuldade em se enquadrar , começou a buscar técnicas com mais liberdade de expressão, cores fortes e sobretudo mistura de técnicas.

Atualmente se dedica ao movimento de reciclar , reaproveitar , transformar e bordar a mão. Sua nova paixão é o sashico e boro.

Maria Fernanda Casagrande, geógrafa de formação e apaixonada pelo patchwork desde 1998, quando morava na cidade de Canela/ RS, onde teve aulas de introdução à esta técnica, com a professora Carmen Netto. Já morando em Florianópolis, de 2000 a 2011 , participou de vários cursos
rápidos de patchwork e outras técnicas. Após esse período, foi morar em São Paulo, onde fez um longo curso Técnico de
Patchwork associado a várias técnicas complementares, ministrado pela professora Eliane Zerbinatti, isso entre 2011 e 2013.
De volta a Florianópolis, em 2014, levada pela curiosidade, foi se aprimorando, desenvolvendo e adaptando novas técnicas.
A partir de 2013, começou a participar de concursos como o Floripa Quilt, e feiras de Curitiba e Gramado. Foi contemplada em 03 (três) ocasiões (2015, 2016 e 2019).
Ao longo desta jornada, ministrou cursos em algumas feiras, em alguns ateliers, além de aulas particulares dadas em seu próprio espaço.

Maria Paz Ávalos, professora de Patchwork e Quilting. Ensina tanto presencialmente quanto online diversas técnicas introdutórias, intermediárias e avançadas de Patchwork e Quilting.
Domina múltiplas técnicas tradicionais e modernas, com especial interesse em Quilting Moderno, enfatizando a improvisação.

Ministrou aulas presenciais de Patchwork e Quilting Tradicional na Fundação La Familia, em Copiapó, Chile (2012 e 2013); Deu aulas presenciais de Patchwork e Quilting Tradicional como consultora para a organização "Para Ti Mujer", em Copiapó, Chile (2012 a 2014); Lecionou aulas presenciais nos níveis iniciante, intermediário e avançado na loja Mundo Patchwork (2017-2019); Desde 2015, oferece aulas presenciais em seu próprio estúdio, o "Taller Sakura"; Conduziu aulas online via Zoom, com diversos seminários de Patchwork e Quilting Moderno, incluindo Quilt-as-you-go, Improvisação Controlada, Triângulos, Curvas, Degradê e Trapézios.

Atualmente, dedica-se integralmente ao ensino presencial e online de Patchwork e Quilting, além da confecção de quilts sob encomenda no "Taller Sakura".

Marina Landi, formada em artes plásticas, sua história com o patchwork começou a ser costurada há mais ou menos 20 anos quando descobriu a arte de unir tecidos. Seu conhecimento e habilidade para combinar cores e texturas, logo se mostraram diferenciais no trabalho da artista têxtil. Em pouco tempo, Marina passou de aluna a professora e logo suas paixões apareceram: da criação de bolsas e necessaires para trabalhos artísticos feitos a partir de pedaços de seda pura tingidos pela própria artista. O reconhecimento não demorou a chegar. As obras têxteis já foram premiadas no prestigiado e tradicional Festival de Patchwork de Houston, no Texas, em Paducah, também nos Estados Unidos e em Gramado, na serra Gaúcha, onde conquistou mais de sete premiações. Marina Landi ministra aulas em vários países e aqui no Brasil participa do Floripa Quilt como professora e jurada desde 2019.

Naiara Olívia Broetto Ferrarin é formada em Arquitetura e Urbanismo, casada e mãe de três filhos. Desde jovem, sempre foi apaixonada por diferentes tipos de artesanato, explorando técnicas com lãs, linhas, agulhas e tintas. Em 2017, mudou-se para Bombinhas, SC, onde decidiu transformar sua paixão pelo artesanato em profissão. No ano seguinte, criou sua primeira boneca, iniciando uma trajetória artística marcada pela autenticidade. Participou de sua primeira feira de rua com uma pequena coleção de bonecas únicas, cada uma com um estilo próprio.

Durante a pandemia, inovou ao desenvolver bonecas pintadas à mão, adicionando um toque de exclusividade às suas criações. Fundadora do Nanica Ateliê, Naiara se destaca pela produção de peças que refletem sua paixão pela arte e estimulam a imaginação e o afeto de crianças e adultos. Atualmente, ministra aulas e workshops on-line, além de continuar participando de feiras de rua em Bombinhas, onde sua jornada artística começou. Suas criações são reconhecidas pela atenção aos detalhes e pela capacidade de conectar emoção e criatividade em cada peça.

Tere Cardoso, envolvida com a costura desde os 18 anos, herdou essa paixão de sua mãe, que confeccionava as roupas da família. Observando-a, nasceu o desejo de seguir os mesmos passos. Durante os estudos em uma escola industrial, onde se dedicava a diversos tipos de arte, Tere participou de todas as atividades relacionadas, o que reforçou sua afinidade com a criatividade e o trabalho manual.
Mais tarde, com o advento do Orkut, conectou-se com artesãs de todo o Brasil, conhecendo diversos tipos de artesanato, incluindo o patchwork. Ana Cosentino foi sua primeira professora nessa técnica. Em 2013, iniciou sua participação em feiras locais, unindo costura criativa e patchwork em suas peças.
O Quilting tornou-se uma etapa essencial em seus trabalhos. Com os ensinamentos de Márcia Baraldi, deu os primeiros passos nessa técnica, passando pelos cursos "Quilter de Sucesso" e "Master Quilter". Essas formações abriram portas para exposições, como as realizadas em Petrópolis (RJ), na Mega Artesanal (SP) e em Pomerode (SC).
Desde 2014, Tere participa de concursos oficiais de patchwork em Limeira, sempre conquistando prêmios. Também competiu em Gramado (2019) e no Floripa Quilt (2019, 2023 e 2024), recebendo premiações e honras ao mérito que a incentivaram a continuar estudando e pesquisando técnicas inovadoras.
Em seus trabalhos, busca aprimorar ainda mais seus traços e desenvolver um quilting fluido e criativo. Como professora de costura criativa, Tere integra o patchwork e o quilting em suas aulas, compartilhando suas experiências e conhecimentos com entusiasmo.

Valéria Cervetto, arquiteta por formação. Começou a aventurar-se no patchwork em 2010 quando conheceu Deolinda Moraes, tendo aí as primeiras noções da arte de unir retalhos. Em sua caminhada identificou com o patchwork artístico, muito em função da convivência com Marina Landi. Premiada em Houston em 2018 e selecionada no mesmo festival em 2021. Participa como professora e faz parte do concurso de quilts do Floripa Quilt desde 2022.

Vicky D'Alto Oberti, nasceu em Montevidéu, no Uruguai. Estudou técnicas têxteis latino-americanas e mundiais que depois ensinou e transmitiu. Participou de congressos, encontros e bienais de Arte Têxtil no Uruguai, Argentina, Costa Rica, México, Áustria, Turquia, Espanha, Chile. Seu maior desejo é que os alunos gostem de soltar sua criatividade. Participou como Professor de Técnicas em diversos Festivais. Delegado e representante do país na Organização Mundial da Arte Têxtil (https://wta-online.org/). Artista têxtil e Especialista em Gestão Cultural pela Universidad República Oriental del Uruguay.

Viviane Santos, pedagoga e professora de bonecaria. A gateira e devota da natureza iniciou no mundo da bonecaria em 2015 por pura curiosidade. Hoje, conta com milhares de alunas online espalhadas pelo mundo, e muitos aulas presenciais ministradas em diversas capitais do Brasil: Curitiba, Recife e Salvador.